Pokey LaFarge - So long Chicago

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el querido artista norteamericano Pokey LaFarge editará nuevo álbum de estudio el 10 de mayo titulado Rhumba Country, trabajo de diez temas que ha sido coproducido por Chris Seefried, Elliot Bergman y el propio LaFarge y ha sido grabado entre Los Ángeles y Chicago. Para este trabajo Pokey ideó un sonido caleidoscópico en el que mezcla músicas de rincones diversos del mundo como el mambo, la tropicalia, el rocksteady y el rock estadounidense cincuentero, adornando cada tema con detalles sutiles mientras su voz se mantiene como característica principal, y a tenor por el primer single titulado Sister André con un aire crooner que el músico cada vez practica más y un vídeo muy divertido donde él iba vendiendo almohadas para el buen descanso de los vecinos en una furgoneta. Luego llegó el segundo adelanto titulado One you, one me, una tonada con ritmos tropicales y con el piano como motor de la melodía sobre la que navega (nunca mejor dicho) la voz de Pokey. Ahora viene el tercer single titulado So long Chicago que tiene un ritmo alegre y recuerda unos días de vacaciones en Chicago con su mujer Addie Hamilton que le grabó en Super 8 como se ve en el vídeo del tema.

Os dejo con el tema y vídeo de So long Chicago.

The Decemberists - All I want is you (2024)

Como dije hace un mes, The Decemberists, la banda de Portland, Oregón, editarán nuevo material el 14 de junio con el título de As it ever was, so it will be again, seis años después de su anterior disco de estudio. Se trata de una colección de 13 nuevos temas, uno de los cuales y que cierra el disco dura 19 minutos. Ha sido co-producido por Tucker Martine y el propio Colin Meloy líder de la banda, además hay invitados en el trabajo como James Mercer de The Shins o Mike Mills de R.E.M.

La formación sigue siendo Colin Meloy como compositor, voz y guitarra más bouzouki y algo de percusiones, Chris Funk a las guitarras y banjo, Nate Querry al bajo y chelo, Jenny Conlee a los teclados y acordeón, y John Moen como batería.

El primer adelanto se titulaba Burial ground y era el tema donde colabora James Mercer, una canción donde esta banda vuelve a lo que siempre hizo de maravilla, con muy buen nivel incidiendo en ese pop de cosecha propia tan característico.

Bien pues luego hablé del famoso tema que dura 19 minutos y que se titulaba Joan in the garden, que empezaba tranquilo con arpegios de guitarra y la voz de Colin Meloy como protagonistas acompañado de coros en momentos, hasta que había un cambio en la melodía que se volvía algo oscura (como de banda sonora de película) volviéndose todo bastante épico hasta mitad de la canción, a partir de ahí navegaba en una indefinición de ruiditos que se van apagando, incluida la distorsión de alguna guitarra para entrar en una parte instrumental algo extraña con voces de niños intercaladas, hasta que en la parte ya final hay un resurgimiento con un riff potente de guitarra, de tono hard-rock muy interesante, para terminar a toda pastilla. Ahora llega All I want is you con la versión más folk y acústica del grupo, donde Colin parece sacar su vena de trovador.

Os dejo con el tema All I want is you.

Programa Número 410 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1964, Part. 2.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 410 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1964, cuando se cumplen 60 años, una segunda parte. Un repaso a un momento clave a nivel musical, donde grandes grupos empezaban, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Eric Dolphy, Lee Morgan, John Coltrane, Charles Mingus, Muddy Waters, Nina Simone, Dusty Springfield, The Supremes, The Temptations, Solomon Burke, Elvis Presley, Downliners Sect, Link Wray & His Raymen y The Shadows.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Miki Serra - La habitación (2024)

Como dije hace un mes aproximadamente, Miki Serra, ex-Sexy Sadie editará su nuevo álbum en solitario que saldrá allá por finales de mayo y que llevará por título Manual de Supervivencia, a través del sello Espora Records. Su última publicación data de 2016, no tiene prisa, aquel magnífico Relatos Cortos, Parte 2. Hace ya tiempo que Miki escribe en castellano, y sigue así en este nuevo trabajo, donde su voz cavernosa sigue muy presente y el aire pop envuelve los temas como el primer single que tuvimos titulado Tan triste, con inicio tranquilo de piano hasta que llega su voz y se unen los instrumentos como sección rítmica o guitarra. También tuvimos otro single de adelanto llamado Eso que haces, una canción de pop con tintes electrónicos que va cogiendo ritmo y cuya letra resulta de lo más interesante. Ahora llega La habitación, un curioso medio tiempo de ritmo sincopado cuya letra es también atractiva.

Os dejo con La habitación.

Old 97's - By the end of the night (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars era una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable. This world era un rock vertiginoso y preciso donde a la banda se les nota en su salsa. Ahora llega By the end of the night con una risueña melodía y un silbido que acompaña a la misma en un tono de country-rock.

Os dejo con el tema By the end of the night.

Pearl Jam - Scared of fear (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam sale a la luz hoy 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Ayer hablaba de un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía. React, respond era otro tema de onda rockera y con la banda a mil revoluciones, buena tonada. Ahora llega Scared of fear, tema que abre el disco y que empieza de manera tranquila con un sonido que va de menos a más hasta que se desata la furia guitarrera que sirve de base a Eddie Vedder para despachar la letra, en una buena canción.

Os dejo con Scared of fear.

James - Way over your head (2024)

Como dije a principios de año, James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, vuelven a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa. Luego llegó el segundo adelanto titulado Our world, un tema de aire más popero y con un estribillo adictivo totalmente, buena tonada. También hablé de Life's a fucking miracle, un buen tema de corte pop con estribillo coreable y una melodía atractiva. Di cuenta de Better with you, una canción que tarda un poco en definirse, con inicio tranquilo hasta que coge ritmo, siempre con ese aire electrónico que últimamente adorna su música pero sin perder calidad. Ahora hablo de Way over you head con un inicio de voz electrónica, para luego dar paso a un medio tiempo etéreo de esos que enganchan, extraordinaria pieza con estribillo coreable.

Os dejo con el tema Way over your head.

Concierto Eli "Paperboy" Reed, Madrid, Sala Lula Club, 19-4-2024.

El músico bostoniano Eli "Paperboy" Reed despidió su gira española este viernes pasado en la céntrica sala madrileña Lula Club. Vi a este artista al principio de su carrera (allá por 2009), y su acentuado estilo soul sigue dominando sus conciertos, él está más rellenito (la edad no perdona), y encima se ha rodeado de una serie de músicos españoles que le han acompañado, a los que él denominaba "jamón del bueno", la banda sonaba de maravilla cierto es. Este chico blanco bebe de las mejores voces negras del soul, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke, etc., ya que oía esos discos de dichos artistas que tenía su padre, cuando era pequeño. Aparte de cantar como los ángeles, Eli toca guitarra, piano, órgano y mellotron. También hay un toque swing en muchas canciones que se acentúa en directo. Por si fuera poco me encontré con mi viejo amigo y colaborador raidofónico Luisito 61 & 49 y su troupe, por tanto nada podía salir mal.

Venía a presentar su último disco del año pasado Hits and misses, una colección de singles exitosos, Caras B y rarezas, un gran trabajo que es un recopilatorio poco usual, pero por supuesto también recordó toda su carrera, incluidos temas de su primer disco. Sonaron de aquel primer álbum Roll with you de 2008 The satisfier (con la que abrió el show), Am I wasting my time, Stake your claim, Take my love with you y I'm gonna gectha back, también aquel tema de la misma época y que daba título a un EP donde versionaba el Ace of spades de Motörhead dándole la vuelta como un calcetín y que ha recuperado en este último disco medio recopilatorio del pasado año. También hizo su versión del To be alone with you de Bob Dylan (tema de su disco Nashville skyline de 1969), otro tema que lleva totalmente a su terreno, y esa otra versión de Etta James del Steal away. También hizo repaso a ese disco de versiones de Merle Haggard que hizo hace dos años ese Down every road, del que cayeron Mama tried, Somewhere between y Working man blues. Del Come and get it de 2010 pudimos escuchar Young girl, Come and get it y Explosion ya en los bises. Del My way home de 2016 escuchamos Your sins will find you out y la propia My way home también en bises. de su disco de 2019, aquel 99 Cents dreams cayeron Burn me up y Coulda had this. 

En resumen un buen concierto, en una sala que no suena demasiado mal para lo horrible que nos tienen acostumbrados en esta ciudad con algunas salas de sonido deficiente, pero que hizo que comenzara yo con buen pie el fin de semana.

Os dejo con el tema Mama tried tal y como sonó el viernes.

Miki Serra - Eso que haces (2024)

Como dije hace un mes aproximadamente, Miki Serra, ex-Sexy Sadie editará su nuevo álbum en solitario que saldrá allá por finales de mayo y que llevará por título Manual de Supervivencia, a través del sello Espora Records. Su última publicación data de 2016, no tiene prisa, aquel magnífico Relatos Cortos, Parte 2. Hace ya tiempo que Miki escribe en castellano, y sigue así en este nuevo trabajo, donde su voz cavernosa sigue muy presente y el aire pop envuelve los temas como el primer single que tuvimos titulado Tan triste, con inicio tranquilo de piano hasta que llega su voz y se unen los instrumentos como sección rítmica o guitarra. Ahora tenemos otro single de adelanto llamado Eso que haces, una canción de pop con tintes electrónicos que va cogiendo ritmo y cuya letra resulta de lo más interesante.

Os dejo con el tema y vídeo de Eso que haces.

James - Better with you (2024)

Como dije a principios de año, James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, vuelven a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa. Luego llegó el segundo adelanto titulado Our world, un tema de aire más popero y con un estribillo adictivo totalmente, buena tonada. También hablé de Life's a fucking miracle, un buen tema de corte pop con estribillo coreable y una melodía atractiva. Ahora lo hago de Better with you, una canción que tarda un poco en definirse, con inicio tranquilo hasta que coge ritmo, siempre con ese aire electrónico que últimamente adorna su música pero sin perder calidad.

Os dejo con el tema Better with you.

Pearl Jam - React, respond (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam sale a la luz hoy 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Ayer hablaba de un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía. React, respond es otro tema de onda rockera y con la banda a mil revoluciones, buena tonada.

Os dejo con React, respond.

Kings of Leon - Nothing to do (2024)

Como llevo diciendo desde finales de febrero, la banda norteamericana Kings of Leon editarán nuevo álbum de estudio, el noveno, el 10 de mayo titulado Can we please have fun, a través del sello Capitol Records. Ha sido grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el colaborador Kid Harpoon. Al parecer en este nuevo disco hay una mirada a sus orígenes, a la vez que encuentran nuevos engranajes.

Caleb Followill ha dicho al respecto: "Ha sido el disco más divertido en el que he participado, es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables". Nathan Followill añade: "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11". Y de nuevo Caleb sentencia: "Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro, nosotros tenemos ambas cosas. Pensé que si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿quién puede pararnos excepto nosotros?".

Mustang fue el primer adelanto, y si que es cierto que quiere recordar a esa banda de los orígenes, un tema que quiere ir por aquellos terrenos del rock sureño, pero hace mucho que lo dejaron y ahora es un buen tema de rock, donde destaca la voz de Caleb y el bajo de Jared Followill. Luego llegó el segundo adelanto titulado Split screen en claro tono pop-rock en un buen medio tiempo. Ahora viene el tercer adelanto Nothing to do, con un inicio del bajo para luego dar paso al tono rockero y la voz de Caleb como protagonistas.

Os dejo con el tema y vídeo de Nothing to do.

Kelly Jones - Monsters in the house (2024)

Como llevo diciendo desde hace un mes aproximadamente, el músico galés Kelly Jones, líder de Stereophonics, editará el 3 de mayo su primer disco en solitario titulado Inevitable Incredible, y compuesto al piano por primera vez. El disco tomó forma entre octubre y diciembre de 2022 elaborando los temas, y según un comunicado de prensa: "Las canciones nacieron de material que nunca se propuso crear, pero sabía que necesitaba completarlo y completarlo rápidamente para capturar la esencia cruda de lo que había creado". El álbum fue grabado en el estudio Ocean Sound en Noruega, escondido en una pequeña isla remota en el Mar del Norte.

El tema que daba título al disco era un tema tranquilo y alejado del rock donde el piano y la voz de Kelly mandan totalmente. En el segundo single Turn bad into good sucedía algo parecido, el piano mandaba en la melodía junto a la voz rota de Kelly. En el tercer adelanto Mosnters in the house las coordenadas son parecidas con el piano y la voz de kelly dominando y arreglos de cuarteto de cuerda de adorno.

Os dejo con el tema y vídeo de Monsters in the house.

Pearl Jam - Wreckage (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz mañana 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Y ahora llega un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía.

Os dejo con el tema Wreckage.

James - Life's a fucking miracle (2024)

Como dije a principios de año, James, la banda británica de Manchester, editaron nuevo álbum el 12 de abril de este 2024 con el título de Yummy, que ha sido producido por Leo Abrahams y mezclado por Cenzo Townsend. Después de su disco doble con orquesta del año pasado donde repasaban todos sus éxitos, vuelven a la carga con nuevo material, que tenía como primer single de adelanto el tema Is this love, acerca del cual la banda ha dicho: "Plantea el tema del amor como una bomba, un tsunami que rueda sobre nuestra vida, mientras nos aferramos a los restos de nuestra paz mental". Musicalmente una canción a medio tiempo donde la voz de su líder Tim Booth es muy destacada y melodiosa. Luego llegó el segundo adelanto titulado Our world, un tema de aire más popero y con un estribillo adictivo totalmente, buena tonada. Ahora hablo de Life's a fucking miracle, un buen tema de corte pop con estribillo coreable y una melodía atractiva.

Os dejo con el tema Life's a fucking miracle.

Old 97's - This world (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars es una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable. This world es un rock vertiginoso y preciso donde a la banda se les nota en su salsa.

Os dejo con el tema This world.

Programa Número 409 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mis discos favoritos de debut, Part. 11.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 409 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut tanto de artistas como grupos, una undécima parte.

Suenan por orden The Zombies, Billy Joel, Camel, Rose Tattoo, Rain Parade, Garbage, The Vines, The Darkness, The Casanovas, DeWolff, Guadalupe Plata, Jack White, Brian Fallon, The Lemon Twigs, The Nude Party y Sotomonte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Billy Joel - Vienna (1977)

Billy Joel editó su quinto álbum de estudio en 1977 titulado The Stranger, Mientras que sus cuatro discos anteriores tuvieron un éxito moderado (excepto Piano Man), este rompió con todo y alcanzó el número 2 en la lista de álbumes más vendidos de Estados Unidos. Sigue a día de hoy como el disco más vendido del artista, sin contar recopilatorios, con más de 10 millones de copias vendidas y dentro de la lista de los 20 más vendidos de la década de los 70. El éxito del disco se atribuye en gran medida a la elección del productor Phil Ramone, cuyos métodos innovadores de producción complementaron a la perfección con las piezas compuestas por Joel. Esta fructífera colaboración continuó por diez años más. 

Vienna es una magnífica pieza en onda de medio tiempo donde Joel está fantástico a la voz con el piano de base melódica.

Os dejo con el tema y vídeo de Vienna.

Old 97's - Western stars (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars es una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable.

Os dejo con el tema Western stars.

Mark Knopfler - Janine (2024)

Como llevo diciendo desde finales de enero, Mark Knopfler editó nuevo álbum de estudio este pasado 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.

La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Más tarde llegó el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura. También hablé de Smart money, un medio tiempo donde Mark pulsa su stratocaster de manera maravillosa en un tema de bonita melodía. Y ahora lo hago de Janine, un medio tiempo de aroma country y buena melodía.

Os dejo con el tema Janine.

Link Wray - Deuces wild (1964)

Link Wray es un descendiente de nativos americanos que nació bajo el nombre de Fred Lincoln Wray Jr. el 2 de mayo de 1929 y desde pequeño tuvo contacto con la música, primero la música percusiva de sus ancestros que contenía el slide guitar, luego el amargo blues y posteriormente el recién descubierto rock and roll. Teniendo en mente ser músico, algo que era su sueño, fue mandado obligatoriamente a la Guerra de Corea, en donde una tuberculosis le afectó a un pulmón, parte del cual tuvieron que extirpar. A raíz de aquello el médico le dijo por el bien de su salud que no podría volver a cantar, así que desde ese momento se dedicó a centrar su atención en su guitarra eléctrica y tratar de transmitir todo lo que no podía hacer con su voz, a través de sus dedos. Es indudable que nos encontramos ante un pionero y un referente absoluto que sirvió de influencia directa al surf, al garage y también al punk. Rumble fue su primer éxito en 1958, creando su propio sonido, que era sucio, penetrante y adictivo, algo que consiguió perforando su amplificador con un lapicero. La censura de muchas emisoras de radio de la época que consideraban que el tema era salvaje e incitaba a la violencia, lo que hizo fue aumentar el éxito del mismo, su mayor hit. Un tipo que no tuvo reconocimiento en vida, no tuvo fortuna ni fama, pero es que tampoco la tuvo después de fallecer en 2005. Si que es cierto que su rescate por Quentin Tarantino en Pulp Fiction de 1994, volvió a ponerle en el candelero. Gente como Pete Townsend de The Who le consideran fundamental, también bandas como Los Coronas españoles, The Fleshtones, Eddie Angel y sus Straitjackets (de hecho Eddie dedicó un disco a Link Wray) o incluso Deke Dickerson le veneran absolutamente. El próximo 2 de mayo si siguiera vivo cumpliría 95 años.

En 1964 editó varios singles, destacando desde mi punto de vista el tema Deuces wild, donde a un ritmo guitarrero rockero de base, se le añaden los punteos de Link Wray, una maravilla.

Os dejo con Deuces wild.

Lee Morgan - The sidewinder (1964)

El extraordinario trompetista de Filadelfia, Lee Morgan, editó en 1964 The sidewinder, un artefacto sonoro soberbio. Hasta ese momento su bagaje era tremendo, ya que participó en el Blue train de John Coltrane de 1957, pero no solo eso ya que colabora también ese mismo año con Dizzy Gillespie en el disco Dizzy Atmosphere, además de hacer dos grabaciones propias como City lights y The Cooker. Al año siguiente 1958 graba Candy y Peckin' time reconocidos álbumes suyos y forma parte de la banda del grandioso batería Art Blakey, The Jazz Messengers. En 1960 publicó otros cuatro grandes trabajos como Here's Lee Morgan, The Young Lions, Lee-Way y Expoobident. Pero volviendo a The sidewinder en el que graba junto a Joe Henderson al saxo tenor, Barry Harris al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Billy Higgins a la batería, dispone de cuatro extraordinarios músicos a los que saca enorme partido. Precisamente el tema que da título al álbum es una maravilla, un soul-jazz en la línea del blues de 16 compases donde su temática es sencilla pero muy sofisticada, un disfrute absoluto.

Os dejo con esa maravilla que es The Sidewinder.

John Coltrane - Crescent (1964)

John Coltrane con su John Coltrane Quartet editó Crescent en 1964, un disco fundamental en su carrera, reflexivo, sereno, y en el que el artista parece recapitular, echar la vista atrás para, sin desviarse de su propia filosofía construir un sonido que resume su trayectoria musical, y dejaba el camino preparado para A love supreme, su cumbre, un año posterior, ya que la atmósfera que hay en este álbum es casi idéntica a la que habrá un año después. En este álbum Coltrane es generoso, ya que cede mucho protagonismo a sus músicos, creando espacios a propósito para que se puedan expresar en innumerables y largos solos. La formación era John Coltrane al saxo tenor, McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería.

Crescent era el tema que abría el disco, una maravilla donde esa serenidad y musicalidad soberbia empapa la pieza.

Os dejo con el tema Crescent.

Elvis Presley - Viva Las Vegas (1964)

Elvis Presley grabó en 1964 el tema Viva Las Vegas, hecho para la banda sonora de la película del mismo título, compuesto por Doc Pomus y Mort Shuman. La grabación tuvo lugar en julio de 1963, pero fue editada el 28 de abril de 1964, contando con What'd I say (versión de Ray Charles) como Cara B. En el film Elvis compartía protagonismo con Ann-Margret con la que tuvo una gran química (se pegaban muchos bailes), y estaba dirigida por George Sidney, todo encuadrado dentro del plan del Coronel Parker para que su chico no tuviera tiempo para distraerse. El film tuvo mucho éxito e incluso logró superar A hard day's night de los Beatles. La relación entre Elvis y Ann-Margret (a quien quisieron convertir en algo así como la Elvis femenina, incluso grabó una versión de Heartbreak hotel con The Jordanaires, el grupo vocal que acompañaba a El Rey) parece que pasó de la muy buena química a algo más, a espaldas de Priscilla, novia oficial de Elvis que incluso ya vivía en Graceland, lo que provocó un conflicto entre Elvis y Priscilla, tal y como ella relata en su libro autobiográfico "Elvis y yo".

Volviendo al tema en cuestión la interpretación de Elvis es descomunal, como era costumbre, una canción que ha tenido muchas versiones, se me vienen a la cabeza la de ZZ Top, la de Dead Kennedys o incluso la de la Royal Crown Revue.

Os dejo con Viva Las Vegas por Elvis Presley.